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《陌生的经验》:陈丹青,毕沙罗追求完美,一

2019-01-26 12:01充值送100%彩金编辑:admin人气:


《陌生的经验》:陈丹青,毕沙罗追求完美,一张画涂抹上百遍

陈丹青的艺术评论集《陌生的经验》,使我想到约翰·伯格撰写的脚本《观看之道》。同为“看”,伯格脱出画来,陈丹青沉到画里。《局部》之为“局部”,首先在于陈丹青选取一些大型组画、壁画、卷轴画,方寸屏幕无法一次容纳它们庞大的尺幅,于是就一块块地解析它的“局部”。管中窥豹,管好豹也美。陈丹青呈现了美术史的一种“局部”。

约翰·伯格的《观看之道》说得好:“绘画本是装饰建筑物的,是建筑物整体的一部分,有时,置身文艺复兴早期的大小教堂中,你会有这样的感觉:墙上的各种影像,是建筑物内在生活的实录,共同构建了建筑物的记忆”。“灵光”遗憾地不存在了,虽然那些卷轴画、壁画、肖像画已经脱离了它们的环境,无法携带着它们初生之时具有的生猛新鲜,或崇高虔敬,好在“信息”还留于复制品中。

《陌生的经验》之“陌生”,就在于陈丹青要向观者讲清楚这些前摄影时代的艺术家们如何观看世界,他们所用的角度和方式其实很“陌生”,但在彼时又早已熟悉熔炼成“经验”。陈丹青撷取他感兴趣的艺术家与作品,尤其关注不那么出名的方面。绘画不复它曾之所“为”,而走向观者成为今之所“是”。陈丹青从《千里江山图》讲起,说出中国文人画也有这样的青春。他提炼出一股“气”,选取的每一人每一件作品都是当时观看世界之新鲜方式的集大成,都荡涤着一股淋漓的元气。

陈丹青不选梵高的著名大作,偏挑出一副海边渔夫的小画,说梵高的“憨”,这憨让读过说梵高传记的我看来,更多是“执”,执于他真的相信他在接近艺术真实。真实就是色块点画,就是强色厚涂,就是让人无处移目的炫彩。“更不可思议的是他画的群像,几个人,一群人,在田野里走,在工厂边走,或者,呆呆地坐着,不晓得在干什么”。梵高是真“憨”,憨得将那些人像也画出慵慵懒懒迷迷蒙蒙的气质。

艺术家之真实,也和他们的谋生条件相关。《谁养艺术家》里说中世纪艺术品是订购的,艺术家收取佣金,所以故意留下未完成,不在于他们觉得“够了”,而是客户的变化让他们不用再制作这件商品。到后来,艺术品成为买卖的商品,看看哪种风格更能卖出价钱。艺术家有了自由,对于真实的探索多起来。当视线进入光与影,形状与色彩,改变了物体的样貌,艺术家便开始质疑“真实”的概念。

陈丹青讲画,固然要讲它的时代、背景、艺术家生平云云,可最关注的,莫过于艺术家如何呈现他们心目中之真实的过程,他引出他们的故事,也引出自己的故事,因为只有亲手画过才明白它们的不易,尤其是摄影时代的画家,目力已经被一次性成像的机器惯坏,要克制“一扫而过”的不耐烦很难。毕沙罗关注景物和光影的无穷变化,会将一处景点画上几十上百遍,颜料层厚如泥浆。现在可还有这样的耐心?

《陌生的经验》涉及内容广泛,中国与西洋,现代派与古典派,陈丹青遗憾即使说了这许多,也没法囊括波斯细密画、日本浮世绘、印度传统画、古埃及巴比伦的雕刻、阿富汗和中国的佛教艺术,这些在中西方绘画视域之外的更广泛内容。是啊,也就遗憾地错过了彼时这些地区之人观看世界的角度。

原来世界曾经呈现过那些样子,它还将继续变成什么?陈丹青的讲述终止在“可画而不画”的杜尚,晚年的杜尚说“你不欠世界这一幅画”,连画面都不再需要,因为摄影已经占据主导。艺术家将他们的主观沉沉地印在画里,全看当今之人能否从静态画面解读出他们涌动着的思想之流。因为这些作品是思维凝固的结晶,是彼时世界模样的宝贵珍藏。

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